Jamie Wei Huang 的春夏2022大秀給人一種：被掐著無法呼吸的緊湊感動。臺灣設計師黃薇今年首次在臺北舉辦了品牌的時裝秀。場地選在自來水園區，黃薇的台灣首場秀，就要讓人探討「意識與存在的義義。」
被箝制的呼吸
對每位有膽試的設計師來說，每一場秀背後的意義都勝過每個秀後獲得的評價。Jamie Wei Huang r春夏2022 以《我折斷ㄧ部分的自己》( I Have Broken A Piece Of Me）做主題，使得這場秀成為一場得屏住呼吸，小心翼翼地進入設計師腦海裡的精彩展演。
視覺上，幾乎所有的模特兒都配戴著金屬項鍊，這個飾品配件選擇，讓服裝上的簡單顏色增添了一絲嚴肅感。黑色、白色、粉色系、色塊拼接；所有簡單的元素在這場秀上開始變得複雜。宛如她自己所說：「我折斷ㄧ部分的自己，成就了一瞬間的完整，血肉之軀迎合的這個世界，存在的皮囊掙扎的形體。」
跨界合作的軌跡
Jamie Wei Huang 在臺灣的第一場時裝秀，便非常接地氣的媒合起這次臺北時裝週提倡與藝術家跨界合作的精神。春夏2022，黃薇並不是唯一一個在臺北時裝週跟藝術家合作的時裝設計師。但她的確是這一季唯一在舞台上將火作為演出的第一人。Jamie Wei Huang 這次和笑炎舞者-蔡宏毅跨界演出。這個成立第九年的設計師品牌以蔡宏毅獨創的火劍，以血肉肌膚駕馭鋒利的劍刃，以劍化為生命，來討論個體意識的存在與塵世具象的形體，交疊、抽離、 再融合為妳我最後的形狀。
透過品牌的秀後新聞稿，我們可以看出設計師黃薇雖和其他設計師一樣受到疫情影響，但是她卻也在這個時期將自己重新定義：「與其為服裝設計師，當代設計師品牌更適合稱之為視覺藝術工作者，這是這個世代給予當代服裝設計的自由，也是ㄧ個徬徨的挑戰。」
賦予自己新的翅膀，黃薇將帶領著Jamie Wei Huang 進入品牌即將迎來的第一個十年。或許下次再和她見面時，已經不能再以服裝設計師稱呼她，反之我們得以視覺藝術家的頭銜來與她討論後疫情的時尚局勢。
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