黃浩庭在音樂重生個人專輯《萬壽菊》打破臺語音樂刻板印象/ HAOTING’s RENAISSACNE,《Marigold》 Viva La Vida

在夜晚中閃爍的光芒，其實是多數人為了討生活而燃燒的靈魂。在臺北這座城市遊走，黃浩庭用一把薩克斯風吹響了年輕人心中的憧憬。不論是對事業、愛情、親情，還是真理的追求。這位來自臺南的音樂家，在《萬壽菊》專輯裡透過自已的人生經歷唱出他的心意與堅持。

不被遺忘的故事

黃浩庭的首張個人專輯推出前就已備受注目。首發單曲〈O.N.S.〉帶著現代爵士的節奏、薩克斯風的聲線張力，以及浩庭富有感情的唱腔，讓人想直接拎著自己喜愛的酒瓶隨之起舞。對於我這位不是音樂專業的人來說，接到資料時就已被黃浩庭的音樂擄獲，尤其《萬壽菊》已臺語貫穿歌曲，好像再次將臺灣人的善良透過音樂再次復活。

「臺語對我來說是有溫度、有美感的存在。剛開始一直想要用不同的方式來探索如何製作自己的首張作品。因為自己的家庭背景，從阿公開始到爸爸那裏都是在做音樂，所以對我來說純粹能表現自己的風格，就是從 “家裏” 開始，因此才決定用臺語來製作自己的首張專輯。」黃浩庭繼續說：「這張專輯的故事是一個經歷的承諾。也因為《可可夜總會》這部電影的關係，我希望大家能透過萬壽菊這朵花來記得自己曾經很重要的人，永遠不會遺忘。」

打破語言刻板印象

發行首張專輯後的黃浩庭馬不停蹄的宣傳。這次單打獨鬥的為自己作品道出理念的過程，與他在落日飛車裡的樣子不同。因為從創意發想開始，到舞台演出都得靠自己。回想這張專輯的創作過程，他說：「我希望《萬壽菊》能夠讓大眾更能接受臺語的變化，因此從一開始的發想到之後的製作過程，我都在思考『為什麼人們需要知道這些故事？它還是需要有和大家的 Connection』所以整張專輯都是有設計過的。」

談到這張被自己催生出來的作品，黃浩庭不僅跳脫出傳統大家對臺語音樂的刻板印象。他認為自己沒有想要打破臺語音樂的僵局，純粹只是想做出自己喜歡的作品。