【臺客專訪】從臺中二樓到臺北舞台 PIZZALI用嘻哈破關遊戲人生/ From a Taichung Rooftop to the Taipei Stage: PIZZALI Levels Up Through Hip-Hop

「我從臺中餐廳的二樓錄音室開始，現在搬到了自己的空間。搬出去的那一刻，我覺得我才真正開始為自己活。」

PIZZALI ©️ 龍大謝音樂

2024年，PIZZALI 帶著首張專輯《赤子》正式進入音樂產業，但他的首張專輯不只是一張音樂作品的誕生，更像是一場個體的啟動儀式。從原生家庭的餐飲世家走出來，他用三年的時間，從「為家裡而活」轉向「為自己而活」，並將這段旅程轉化為創作語言，寫進歌裡，也唱進生活裡。

從零到一很難，但他說：「這三年我找到我的『1』。」那是一種終於登入遊戲的感覺，而《赤子》正是他的遊戲角色；初裝上線，準備破第一關。

從餐廳二樓出走的決心

這張專輯的故事，要從餐廳說起。PIZZALI的家在台中開餐廳，原本他唸的是餐飲管理系，家人安排他大學畢業後接班。但他選擇創立嘻研社、報名《大嘻哈時代》，一路北漂，把夢想搬進音樂裡。

他回憶：「我那時住在家裡餐廳二樓做音樂，當一樓一有客人，他們就關燈示意我『有客人來了』。就算我沒有打卡上班，還是得下去幫忙。那時候我明白，我還是活在他們的系統裡。」

因此，他決定搬出去，在外租下一間與音樂人合用的錄音室，「四千塊買一個人生自由」。從那一刻起，他的音樂與人生，才真正分開了「孝順」與「選擇」。

PIZZALI ©️ 龍大謝音樂

嘻哈是對自己誠實

PIZZALI的嘻哈，不是怒吼，也不是對社會的咆哮。他說：「我不是在罵社會啦，我其實是在對自己講話。」他的歌詞裡，寫的多是內心掙扎、對家庭的矛盾、從臺中到臺北的文化斷層。

〈熱血2024〉是整張專輯的靈魂之作。「我從谷底殺出一片新市場。」MV場景拍在餐廳與廢墟之間，象徵他從原生場域突圍。「我原本可以接家業，但我選擇創作。」他的赤子之心，不是懵懂，而是一種從底層望向上層的謙卑爆發。」

PIZZALI說自己是「寫十首、發十首」的創作人。「我沒有所謂的囤積作品。我寫完一首，覺得調得差不多就進行下一首。」這樣的效率來自於他對情緒與階段的高度敏銳。

2021年以前的歌，多在餐廳錄製，也更陰鬱；2022搬出去後寫出的《赤子》，充滿正能量。「因為我已經從為家人而活，轉成為自己而活，這就是兩種精神狀態的差別。」雖然他沒有逐首分析歌單的排列，但他坦言每首歌都是階段性的心情投射。他說自己寫歌是「一首一首活著寫出來的，不囤歌、不排庫，從寫完就準備上線。不是趕著出，是因為我每首歌都是真實的當下。」

PIZZALI ©️ 龍大謝音樂

 從次文化到主流邊界

「我不想討好市場，但我會想怎麼讓他們聽得進去。」PIZZALI在訪談中提到這句話時，語氣平靜，卻極為堅定。作為從臺中一路闖到台北、又從《大嘻哈時代》走入更大舞臺的創作人，他不否認主流的重要，但他想做的是「站在邊界的人」。

對他而言，旋律與 hook 並不是投降的符號，而是橋樑。他會花時間設計副歌的 flow，也會思考哪一句歌詞能成為聽眾記住的「打點」。「現在很多流行歌都用 spoken word，那其實跟我們的 verse 很像。」他分析起來不帶批判，反而像是在拆解語言的結構。

他說他欣賞那些能從流行裡帶出靈魂的作品，像是他提到的幾位主流歌手在副歌設計上的 flow，「那不是 autotune 的問題，是你有沒有找到你自己說話的聲音。」

「我不會說我是 underground，但我知道我不是主流。」PIZZALI笑著說。但他相信在邊界地帶，是最容易創造火花的地方。「我不抗拒 pop，我想的是怎麼用嘻哈的方式打進 pop。那不是風格的讓步，而是態度的擴展。」

嘻哈的酷不是距離

他說自己在嘻哈圈「不酷」，因為他太親民。「我照著個性走，對粉絲也是。我會點頭、會微笑、會回限動。我不是那種不理人的酷，我是做自己的那種酷。」即使在表演現場，他也切換自如。「唱歌的時候，我可以很炸；但音樂一停，我就還是這樣講話。」

他的現場不是疏離，而是靠近；不是高姿態，而是能量交換。「我覺得我能給觀眾一些生活上需要的基本能量，這才是我想做的事情。」

PIZZALI ©️ 龍大謝音樂

餐廳是我的語言

他的下一步可能是結合餐廳、食物、音樂的見面會。「Live House太框架了，我想辦在披薩店。就像以前在家做餐飲時，能照顧每桌客人一樣，我也想照顧每一位來現場的人。」

他說自己目前還不是一次能讓千人站滿聚集的歌手，但他相信自己可以辦十場、一百人都記得他名字的演出。他形容自己最擅長的，就是這種「小而精」的互動現場，能照顧到每一位觀眾的感受，也讓每一場都成為親密又真誠的對話。

「臺中來的不會漏氣」

PIZZALI說：「臺中來的不會漏氣」，他從谷底殺出一片屬於自己的市場。他知道自己不是最主流的聲音，也不想刻意迎合。「我從大嘻哈時代出身，是次文化，但我相信可以用個性感染觀眾。」

他提到自己特別欣賞OZI、婁峻碩，也與一票獨立音樂人私下有過合作交流。「他形容自己與幾位音樂人曾在臺北共用錄音室，一起剪歌、混音，彼此砥礪。有些人後來走紅，有些人仍在等待機會，但他相信，那段並肩走過的過程，比任何結果都更真實。」

這張專輯是他的 Level 1，他形容自己像遊戲角色剛穿完裝備，準備從「1打到60」，每一步都是一關一關破上去。他形容自己「來自餐廳、學的是外場與服務」，但如今他更想透過音樂「照顧每一位來現場的人」，讓《赤子》不只是作品，更是他人生啟動的第一盞燈。