先前「貝斯手沒有存在感」在社群熱議、有大量梗圖出現時，大象體操便是貝斯手（或貝斯聲音愛好者）打臉認為貝斯手不重要的網友最好的隊友之一，在激烈的圖（嘴）戰（砲）其中有一則留言讓我印象深刻，「看完大象體操表演影片後，開始看貝斯選購指南，是正常的嗎？」而他們樂團中貝斯的編排也正是我開始注意這個樂團的主因。大象體操是一支由貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽組成，並以貝斯為主軸的樂團，雖過去在演出時他們曾透露團名是隨意拼湊出來的，但也有樂迷朋友表示大象代表以貝斯為主體的低沈嗓音，體操則是數學搖滾錯落節拍產生的獨特律動之意，不論是瞎湊還是別具意義，目前成團10年的大象體操無疑是樂團圈響亮的名號。
「理性的編排是為了創造我們感性的高潮。」
第一次聽到數學搖滾（或數字搖滾），身為偏食文科生的我初認識這個樂種時，光看字就覺得頭痛，不過實際了解後卻發現並不複雜;相較於一般樂曲以四四拍為歌曲主架構，數學搖滾則會刻意使用不動稱的節拍，在同首歌曲中不同樂器使用不同節拍，卻要讓每樣樂器在不同音軌、節拍上互相配合，塑造和諧順暢的旋律，也因此樂手間需要不斷的計算拍子、而歌曲的架構也複雜的宛若數學運算因此得名。複雜的編曲模式，與過往樂迷想像中虛無飄渺的創作過程，數學搖滾的創作顯得「理性很多」，對這個疑問嘉欽在訪問開頭就蹦出金句「理性的編排，是為了創造我們感性的高潮。」他們將歌曲創作的過程比喻為極限運動，要在同個時間點加入不同的樂器、拍點、旋律，就如同極限運動一般是一個刺激的挑戰，也因此大象的歌曲十分有趣又平等，只要加減歌曲就會轉變成不同面貌，凱婷表示「團員間付出的努力也是一樣的，沒有誰在服務誰，大家都是為了音樂在創作。」
另外他們也在創作的所有作品中挑選出最可代表感性的「愛」的歌曲，凱婷與凱翔選擇收錄於專輯《水底》的〈被子Quilt〉這首歌詞是凱翔獻給他老婆的，裡面訴說許多在日常中的愛，而當時的製作人陳珊妮也特地在曲子當中融入吸塵器等聲音，搭配以木吉他為主軸的溫潤的音色，呈現出愛在日常中的模樣。嘉欽則選擇收錄於去年三月推出的《夢境 Dreams》的〈發夢到你 Dream of You 〉，這首歌曲是他們與林生祥一同合作的歌曲，歌詞主要是由林生祥寫給其逝去父親的作品，嘉欽透露雖然林生祥與其父親的關係十分微妙，但父親過世後仍有許多的思念與緬懷，深沈的鼓聲、略微緩慢的旋律，呈現出對於愛的不同詮釋。
「愛是一種情緒的動能，讓你繼續下去的動能。」
被問及「愛」的定義凱翔迅速地給出答案「愛是一種情緒的動能，讓你繼續下去的動能。」，不論是愛人抑或是對熱愛的事物都是同理，以他們與音樂的連結為例，從學生時期就開始玩團的他們，也曾經歷過收入不穩定、無法全職做音樂的困境，「音樂人對與音樂的美好連結，不會、不應該因為物質、有沒有賺錢，影響對他（音樂）的心情。」誠如凱翔一開始的破題，愛的動力會讓你繼續下去，凱婷補充「如果你真的很喜歡這件事情，沒有人可以抵擋得了。」
不過提到興趣職業化這點，他們也點出一個問題「音樂成為職業的好處是你有理由去跟他相處，但缺點是要商業化，這過程可能會讓你不開心。」但由於現在創作音樂、音樂流通的門檻降低，因此他們也鼓勵所有對音樂有熱情的人勇敢踏出第一步，「創作音樂或藝術總會有想要分享的渴望。」至於是要向親密友人還是大眾分享，則可以一步步達成，「像我們發現我們樂迷可能是小眾，但世界各地都會有，那我們就會找一下與他們連結的方式。」
台上台下相輔相成 共譜日本王道漫畫情節
成團至今十年的他們，在國內外的演出經驗早已不勝枚舉，他們近期受文化部邀請出席2023美國南方音樂節（SXSW）進行演出，演出當日氣候不佳導致前一團的演出被迫中斷，而三人也十分緊張不確定是否能夠成功表演，幸好最後一小時雨停依舊順利登台演出。回憶起這次的演出團員們都直呼「太特別又太驚險了！」除天氣令他們印象深刻外，台下樂迷的熱情也讓他們收穫滿滿，「美國的聽眾大多非常熱情，即使只有五十個聽眾，歡呼聲可能也不輸台灣六百多個聽眾的聲音。」受到他們台下的感染台上也演得特別起勁，「台上、台下大家都在同一個頻率上，感覺有點像日本王道漫畫的感覺。」 另外他們也透露了今年六、七月將與瘋戲樂工作室合作，在台北的水源劇場、台中歌劇院有個合作的音樂劇項目，預計將把暢銷國片《怪胎》改編成音樂劇，下半年則會投入十週年的企劃包含新作品的創作與發行，新專輯目前也正在計畫與國內外的音樂家合作，例如日前與龜田誠治合作的歌曲，他們也預計將收錄於下張專輯當中，另外也計畫將開啟下一個世界巡迴演出。
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