每位演員都會因為劇本設定的不同，體會不一樣的人生。所謂的演技，是演員的創意展現，卻也是他們得時常面對的難題。演出過舞台劇、電視劇，電影的林哲熹認為，不論在是哪一種呈現方式，都各有好玩之處。帶著這個想法，每一次的演出對這林哲熹來說都像是重新站上賽道的起跑點，都是一個新的開始。
表演像品嚐糖果一樣幸福
林哲熹說他每次收到劇本的時候都會從中找尋感動，因為要將自己完全地投入在角色裡，起步很重要。「當你拍戲愈久就容易找到讓自己輕鬆過關的方式。可是我喜歡的是『除了角色外，再給自己更多挑戰』像是我會設定，在平淡的角色裡，找到更多發揮的空間、體會更多之前沒有的感受。」這些細節的表演技巧或許連死忠影迷都難以發現，為什麼他這麼堅持呢？他繼續說：「這些細微的會不會被觀眾發現？可能不會，但大家可能會覺得『好像有一點不一樣，但又說不上來』對我來說，我卻真正知道相異之處在哪裡。」這位30歲的演員談到表演，就像是小時候拿到糖果一樣興奮，好像每品嚐一口就能幸福地征服世界。
但是人生又不是每天都能順利度過，總是會起起伏伏，當他沒遇到感動的劇本時該怎麼辦？難道就此放棄嗎？「演員這個職業還是偏被動，很難說會遇到什麼樣的事情。比如說一連串遇到很棒的劇，這個時候就很難拒絕。遇到相對沒那麼感動的劇本，我反而覺得更有挑戰性，就像是我能不能在這個戲裡頭做到 該哭的時候不哭，但都能達到一樣的效果？對我來說這是好玩的可能性。而且有時候碰到的對手不一樣，就容易有交織的火花，和留下很棒的體驗。」
像個令人開心的孩子王
如何將自己放到最大？如何讓自己像海綿一樣快速的吸收並壯大？林哲熹認為偷盜經驗很重要。儘管許多前輩都曾教導過他怎麼做會更好，但他卻認為能不能吸收進去，還是取決於有沒有偷到他們的經驗。「金泰熙曾經說過『沒有人能教你東西，你只能自己去偷』，我也是這樣覺得，所以我一直從合作過的演員身上去偷到經驗。」
《狂徒》是林哲熹出道至今最常回憶的一部作品，他在與對手演員吳慷仁對戲時覺得非常過癮，甚至難忘到希望有機會可以再跟他合作一次。「我最常回憶的作品應該是狂徒吧！因為打的很累！因為我很喜歡拍動作片。不過台灣拍純動作片類型的機會不多。而且我覺得《狂徒》像是我開始表演的分界線。這個作品讓我遇到很多有經驗的演員，他們讓我覺得我進入了七龍珠的精神時光屋，瞬間經驗值成長！」講到精神時光屋，林哲熹露出燦笑，彷彿讓人看到他在《地獄里長》（原片名：《愛的混混》中的角色一樣，是為讓人驚喜萬分的孩子王。
將成為十項全能的超人類
《地獄里長》（原片名：《愛的混混》是林哲熹首次接下男主角的電視劇。他表示當時接到劇本的時候非常期待，因為這部戲的類型非常特別，特別到他還特地去學如何解籤。「《地獄里長》（原片名：《愛的混混》是我的第一部劇的主角。我覺得非常大的挑戰，想說『每天通告都有我！』而且這部戲的類型非常特別，所以開拍前也蠻緊張的，不知道會發生什麼事。前置作業的時候，我還有去跟廟裡跟廟公學習解籤。」當他說到他會解籤這樣技能的時候，他笑說：「我很喜歡學東西，但事後我不會刻意的一直去做它，而是有機會再去做。如果之後有機會變成我的興趣，那就是看緣分了。籤詩很好玩，端看你用什麼角度去看它。以前花最常時間學的技能就是《狂徒》！現在也學會怎麼做咖啡的拉花，我現在可以說我是全組拉花拉最好的。」因為一部戲學會多項技能，林哲熹這個邊說邊笑，好像有一天他真的有機會成為十項全能的超強人類！
請大家盡量解讀林哲熹
訪問的過程中，林哲熹不斷強調「在限制裡能發揮更多的創意。」對他來說，他不怕被限制住，因為從限制中找到自由是他喜歡做的事。他這樣的生活方式就像是Sonnets 十四行詩一樣，總能在框架中發展無限可能性。「我覺得所有人的生活都像十四行詩，因為在現代社會裡，我們有很多規範，我們一定都有跟這個規範相容與不相容的地方。我們其實都在這個規範的認同與不認同間慢慢認識自己。長出自己的生活，然後找到創作自己生活的方式。」但會不會擔心別人對他生活方式的解讀？他沉思了幾秒後說：「我覺得這要去看怎麼定義這件事，不論是我的演技、我的生活也好，我是生在其中的人，我能做的就是展現我自己。其他的交給其他人去定義。」
整段訪問讓人感受到輕鬆自在的哲熹，最後說了一句讓人期待不已的一句話。關於他是誰？他說：「不論是我的生活也好、演技也好，我期待大家盡量的去解讀！怎麼做都好！我很期待答案。」
PHOTOGRAPHY/ Adams CHANG
STYLIST/ Fred FENG
MUA/ Our Leo
HAIR STYLIST/ Edmund Lin
EDITOR-IN-CHIEF/ Dylan Tang
GRAPHIC/ Shuian Hsu
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