「攝影的力量來自孤寂，黑白攝影是拍給自己的日記，彩色攝影則是給世界的禮物。」
─ 張國耀
(Courtesy of 張國耀）
黑與白；攝影師張國耀以單色呈現出他自己的內心世界，不管是跟隨主題所表述的還是從相片本身所散發出來的；這次的展覽，張國耀將2D平面影像跳出框架，舞動在這個展演空間裡。
人非人；從字面上來看即是，『人，以及不是人』。
你可以透過他對於人像的捕捉來表達情感的露出，儘管對於人像攝影來說，這不是一般流於俗套的人面攝像，但是仍傳達出永無止境的靈魂。
張國耀將情感拉出相片外，就像你心中的那塊陰影，讓你能透過你的雙眼跟影像之間所建立的橋樑，讓瀑布般洶湧的情感充滿你的內心。
你如果沒有事先閱讀過他對這個展覽的描述，你就很難對這個展覽產生共鳴；就像是你想蓋一棟高樓卻沒打好地基。如果你真的想與這個展覽產生共連結，你必須一張一張照片的細細品嚐，一字一句的好好品味，那麼在這個小空間的能量就會充滿你的全身。
《人非人》展覽，就如同先前所提：「你覺得相片呈現出來的是人，但是卻不完全是人」，在這個不到幾坪大的空間裡，你進入的並不是人非人的空間，而是靈魂與靈魂之間的羈絆。
(Courtesy of 張國耀）
展期｜ 2017／3／4 － 4／16
開幕｜ 3／04（六）15：00 - 18：00
地點｜ 台北市光復南路415巷40號
指定輸出 | Avocado 指定相紙 | ILFORD
張國耀長期關注紀實攝影和街頭攝影，由肖像、靜物、動物、建築物到街頭風景，其作品呈現出光影、色塊與線條構成的幾何構圖美感，在攝影的意境中融入超現實、抽象抒情等元素。鍾情於黑白攝影創作，張國耀的作品充滿神秘感，耐人尋味，往往是沉静無聲、純粹簡約，但也透着人世孤寂的無奈凄美，自省又戲謔。他不刻意強調技巧形式，而是忠實呈現畫面中看到的景象，憑藉敏銳的直覺思維和預視能力，衍生出虛實相生的影像語彙，模糊有機體與無機體的疆域界線，以曖昧不明的隱晦之美，表達現實和個人內在精神之間難以言喻的情感。
2017年初春，Telling Arts | 疊藝術策劃《人非人》張國耀攝影個展，將展出其近年創作的20多件黑白攝影精選作品，並邀請張國耀的啟蒙恩師黃建亮先生擔任座談會與談人，探討攝影本質和美學意涵。身處擾攘的時間空間裡，黑白影像抽離色彩雜亂的情緒，簡化日常生活中敘事性的視覺圖像，透過張國耀拍攝鏡頭下的瞬間，黑白攝影作品蘊藏他人看不見的“風景” ，賦予無限想像空間。
作者簡介
1988年出生於馬來西亞吉隆坡，畢業於輔仁大學應用美術系視覺傳達設計組，目前就讀國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所，來台求學生涯中接觸平面設計到影像，自大學時期即活躍於國際舞台，嶄露光芒：2016台北攝影節，2013紐約攝影節、2011中國平遙國際攝影節、法國巴黎PX3國際攝影比賽、美國IPA國際攝影比賽、美國B&W雜誌攝影比賽、英國ND AWARDS、俄羅斯MIFA國際攝影比賽、台灣新聞攝影大賽、新光三越國際攝影大賽等。作品《百歲》更獲《國家地理雜誌》專題報導並於 2016 年受邀到東京 PLACE M 攝影藝廊舉行首次攝影個展；《百歲》、《菜市仔》亦榮獲日本清里攝影美術館等文化機構永久典藏，作品多次受邀於美國、香港、中國、馬來西亞、泰國、日本、台灣等地展出。
